Les membres fondateurs

Les membres fondateurs du Relais des Arts se connaissent depuis de nombreuses années. Depuis la création de la compagnie des Aléas…

Les membres de la compagnie à l’origine du projet sont Arnaud Perron, qui a grandi dans les lieux, Adrienne Ollé et Léa Marie-Saint Germain. Avec les autres membres de la troupe des Aléas et les artistes de leur entourage, ils souhaitent redonner vie à l’ancien relais de poste pour en faire un espace de création artistique.

La compagnie des Aléas

2008

La compagnie s’attaque à sa sortie du Cours Florent à la pièce la plus connue de l’auteur. Ce dernier vient voir la pièce à Paris, et séduit par le travail des Aléas entame une relation de travail et d’amitié avec eux. C’est le début d’une longue collaboration qui se poursuivra jusqu’à la mort de l’auteur en 2020.

Au sol, une ligne blanche. Derrière cette ligne, un homme fait la queue. Très vite, un autre le rejoint. Puis arrive une femme. S’ensuit un troisième homme, puis un quatrième, le mari de la femme. Pourquoi font-ils la queue? Peu importe! Très vite, la compétition s’installe, la tension monte, et tous les coups sont permis pour être Le Premier…

Lieux de diffusion :

Festival International des Arts Vivants de l’Ile Maurice, 2014
Théâtre de la Ville de Cambrai, 2014
Théâtre Anne de Bretagne Scène Conventionnée de Vannes, 2014
Festival d’Auribeau-sur-Siagne, 2013
Festival de Coye-La Forêt, 2013
Théâtre du Poche-Montparnasse, Paris, 2013
Théâtre du Grenier de Bougival, 2013
Festival Off d’Avignon, Théâtre de l’Isle 80, 2012
Festival Pass’Portes, Ile de Ré, 2012
Théâtre des Déchargeurs, Paris, 2012
Festival de Maisons-Laffitte, 2011 (Prix du Public, Prix du Jury)
Festival Kom I Di, Île de La Réunion, 2011
Festival de Bougival, Théâtre du Grenier, 2010
Festival “Rueil en Scènes”, Rueil-Malmaison, 2009
Festival Underground d’Arad, Roumanie, 2009
Théâtre Clavel, Paris, 2009
Festival Off d’Avignon, Théâtre de LʼAlbatros, 2008
Théâtre de l’Aktéon 2008
Cours Florent, Atelier de fin d’études primé (Création)

2010

Après le succès du Premier, Israël renouvelle sa confiance à la troupe en lui proposant de traduire, d’agencer et de mettre en scène un montage de ses pièces courtes inédites les plus récentes.

7 pièces, 8 comédiens et 33 personnages nous entrainent, en moins d‘1H30, dans un grand écart surprenant entre la comédie de moeurs et la tragédie moderne. Monologue, huis clos, duel, flashbacks, arrêts sur image… mais aussi de la danse, de la musique, du chant, des claquettes et du sport se succèdent dans un rythme endiablé. Chaque pièce révèle le ton incisif de l’auteur et illustre parfaitement le caractère unique de son écriture: une matière théâtrale pure et vive, un propos résolument moderne!

Lieux de diffusion :

Festival Court au Théâtre, Théâtre Berthelot, Montreuil, 2013
Festival Off d’Avignon, Théâtre du Bourg-Neuf, 2012
Théâtre de l’Ancienne Mairie, Sceaux, 2012
Théâtre de Ménilmontant, Paris, 2011/2012
Festival Off d’Avignon, Théâtre du Bourg-Neuf, 2011 (Prix de la Presse)
Théâtre du Petit Hébertot, Paris, 2011 (Création)

2013

Avec Phone Tag, la compagnie continue d’explorer l’écriture d’Horovitz mais propose pour la première fois un travail d’adaptation et une dramaturgie originale en portant sur scène cette pièce radiophonique créée par l’auteur pour la BBC.

Donald et Christy s’aiment. Elle vit à Londres, lui à New-York. Il décide de la surprendre et s’envole vers l’Angleterre pour le week-end. Malheureusement, elle a précisément choisi le même moment pour le rejoindre…

Une troupe de comédiens tente le pari fou d’adapter pour la scène cette pièce radiophonique qui ne repose que sur des messages et échanges téléphoniques. Elle est guidée dans ses efforts par un répondeur capricieux…

Lieux de diffusion :

Théâtre de Valère, Sion, SUISSE, 2017
Espace Culturel La Traverse, Le Bourget-du-Lac, 2017
Théâtre Montdory, Barentin, 2016
Théâtre Municipal de La Celle Saint Cloud, 2015
Théâtre de La Tuffière, Corpataux-Magnedens, SUISSE, 2015
Théâtre des Béliers Parisiens, Paris, 2015
Théâtre du Grenier, Bougival, 2015
Festival Off d’Avignon, Théâtre de La Luna, 2015
Festival Kom i Di, Ile de la Réunion, 2015
Festival Off d’Avignon, Théâtre de La Luna, 2014
Théâtre de la Joncquière, Paris, 2014 (Création)
Festival Pass’Portes, Ile de Ré 2013 (Création)

2018

Penser, écrire et jouer la catastrophe. Quatre pièces courtes, quatre coups de poing, quatre aperçus de l’Amérique d’aujourd’hui. Avec son écriture incisive et grinçante, teintée d’humour noir et d’une pointe de trash, Neil LaBute imagine des situations inspirées de dysfonctionnements de nos sociétés actuelles en les poussant à l’extrême. La discrimination raciale et le discours anti-immigration, l’homophobie ou la disparition presque totale des ressources qui conduit à une lutte de pouvoir sans merci. Un « black mirror » théâtral ou le rire voisine avec l’effroi, une peinture au vitriol des Etats-Unis de Trump, au son de l’hymne américain et des « protests songs » qui rappellent la nécessité de combattre, de penser, de créer et de s’aimer.

Lieux de diffusion :

Théâtre des Déchargeurs, Paris, 2020
Festival Kom i Di, Ile de la Réunion, 2019
Théâtre l’Azile, La Rochelle, 2019
Festival Off d’Avignon, Théâtre du Train Bleu, 2018 (Création)
Théâtre Berthelot, Montreuil, 2018 (Création)

2022

En 2022, la compagnie s’installe à Saint-Oyen, achève la rénovation de la salle de bal et son équipement technique pour accueillir les premières résidences d’artistes.

L’Equipe

Arnaud Perron

Il intègre le cours Florent en 2004 pour une formation de quatre ans, sous la direction de Beata Nilska, Christian Croset et Jean-Pierre Garnier. Il s’illustre dans Les Censi, d’Antonin Artaud, et la pièce de Pierre Note Moi aussi je suis Catherine Deneuve. Il joue en 2009 dans la pièce Le fait d’habiter Bagnolet, de Vincent Delerm, mis en scène par Frédérick Baudemont. Il est aussi un des membres fondateurs de la Compagnie des Aléas, où il joue dans Le Premier (Festival d’Avignon, Théâtre des Déchargeurs 2011 et Théâtre de Poche Montparnasse 2014) et Horovitz (mis) en Pièces (Festival d’Avignon et Théâtre de Ménilmontant) spectacles d’Israël Horovitz, mis en scène par Léa Marie-Saint Germain, et Phone Tag, encore d’Israël Horovitz, mis en scène par Adrienne Ollé (Festival d’Avignon 2014-15 et Théâtre des Béliers Parisiens 2015). Depuis 2013, il interprète le rôle de Phoebus dans Le Bossu de Notre-Dame, mis en scène par Olivier Solivérès (Théâtre Antoine, Gaité Montparnasse, Grand Point Virgule).

Depuis 2010, il co-écrit et réalise plusieurs court-métrages et programmes courts pour la télévision. Il a remporté le Prix du Meilleur Montage au concours des 48 heures du Court Métrage. A la télévision, il a travaillé sous la direction de Lorraine Levy dans Les Yeux Ouverts et plus récemment dans la série Les petits meurtres d’Agatha Christie sous la direction d’Eric Woreth. Depuis 2009, il co- écrit et interprète avec Pierre-Edouard Bellanca, sketchs, courts métrages, chroniques radios (Rock&Folk Radio). En 2020, le duo termine l’écriture d’une pièce de théâtre, une comédie d’époque : INRI.

Léa Marie-Saint Germain

C’est au collège qu’elle fait ses premiers pas sur les planches avant d’intégrer en 2004 le Cours Florent, pour y suivre une formation de quatre ans. Elle y suit notamment les cours d’Acting in English de Lesley Chatterley avant de devenir son assistante en 2006. Elle crée la Compagnie des Aléas en 2008 au sein de laquelle elle met en scène et joue différentes pièces d’Israël Horovitz: Le Premier (atelier primé à Florent, Festival Off d’Avignon 2008 et 2012, reprise en 2013 au Poche-Montparnasse), Horovitz (mis) en pièces (Festival Off d’Avignon 2011 et 2012), Phone Tag (Festival Off d’Avignon 2014 et 2015, Théâtre des Béliers Parisiens), mis en scène par Adrienne Ollé. En 2009, elle joue dans La Lucarne de Jacqueline Harpmann, au Funambule-Montmartre. De 2010 à 2016, elle interprète le rôle de Jackie dans les spectacles pour enfants, Jackie and the Giant, et Jackie and the Horrible Family. En 2014, elle met en scène un montage de textes de Boris Vian dans un duo musical intitulé Je voudrais pas crever (Festival Off d’Avignon), et joue dans Alpenstock, de Rémi De Vos, mis en scène par Chloé Ponce-Voiron au sein de la compagnie NAOPS. En 2015, elle co-écrit le spectacle bilingue Charlie et la Water Queen avec la compagnie Koala-Ko. En 2018, elle crée et joue Made in America, un ensemble de pièces inédites de Niel LaBute au Théâtre du Train Bleu à Avignon. Elle intègre le collectif du festival des Hauts Plateaux en Haute Savoie où elle joue le rôle de Puck dans Le Songe d’une nuit d’été, de William Shakespeare, mis en scène par Jean Pavageau, puis Nekrassov, de Jean-Paul Sartre en mis en scène par Audrey Bertrand en 2020, et enfin elle y met en scène Chantecler, d’Edmond Rostand en 2021. En 2022, elle incarne Olga dans Les Mains Sales, de Jean-Paul Sartre, mis en scène par Jules Lecointe au Théâtre XII et joue dans Le Secret des Ombres, de Grégory Bellanger, qu’elle co-met en scène avec Adrienne Ollé au théâtre Présence Pasteur au festival d’Avignon.

Adrienne Ollé

Adrienne a suivi les cours de l’école Claude Mathieu, et de Delphine Eliet à l’École du Jeu. Elle rejoint la compagnie des Aléas en 2010 et collabore à la mise en scène d’Horovitz (mis) en Pièces (festival d’Avignon et théâtre de Ménilmontant en 2012). En 2011, elle intègre un Master professionnel en mise en scène et dramaturgie à l’Université de Nanterre, et suit des ateliers sous la direction de David Lescot, Dominique Boissel, Philippe Adrien, Georges Lavaudant, François Rancillac… En 2013 elle met en scène Phone Tag, pièce radiophonique d’Israël Horovitz, jouée au festival Off d’Avignon en 2014 et 2015 et reprise au Théâtre des Béliers Parisiens. Puis en 2018, avec Léa Marie-Saint Germain, Made In America, des pièces courtes de Neil Labute créées au Train Bleu pour Avignon. En 2016, elle écrit et met en scène avec Johann Cuny le spectacle Hervé, pour le festival Mises en Capsules. Le spectacle est repris au théâtre du Train Bleu à Avignon en 2017 en 2018/2019 au théâtre de la Reine Blanche à Paris.
Elle crée, toujours en collaboration avec Léa Marie-Saint Germain pour le festival d’Avignon Off 2022 la mise en scène de la pièce Le Secret des Ombres, de Grégory Bellanger. Depuis 2022 elle dirige avec Léa Marie-Saint Germain et Arnaud Perron le Relais des Arts, un lieu de résidence et de création en Bourgogne.
Elle met en scène depuis 2018 Rosa Bursztein dans ses spectacles d’humour, qui se sont joués à La Nouvelle Seine, en tournée et au Théâtre des Béliers Avignon.